<h1>多元融合下的20世纪台湾美术

　本文摘要：关于20世纪台湾美术发展历史的研究，中国大陆学界相对较晚，几十年来，大陆学界台湾美术的研究成果很少。台湾研究者的着作相对丰富，但研究也有限。纵观这些研究，或者通常局限于某个艺术家和艺术团体的说明研究，或者只以相册的形式表现台湾地区的艺术家和作品。这种以艺术家和绘画为主线的研究倾向和表现方式，在20世纪台湾美术0世纪台湾美术发展过程中复杂多变的历史，无法观察20世纪台湾美术过程和活动。

关于20世纪台湾美术发展历史的研究，中国大陆学界相对较晚，几十年来，大陆学界台湾美术的研究成果很少。台湾研究者的着作相对丰富，但研究也有限。纵观这些研究，或者通常局限于某个艺术家和艺术团体的说明研究，或者只以相册的形式表现台湾地区的艺术家和作品。这种以艺术家和绘画为主线的研究倾向和表现方式，在20世纪台湾美术0世纪台湾美术发展过程中复杂多变的历史，无法观察20世纪台湾美术过程和活动。

中国国家画院美术研究院研究员陈明完成的20多万字20世纪台湾美术发展史，为我们理解和研究20世纪台湾美术发展取得了最近的研究成果。作者根据大量文献、照片资料的收集整理，经过多次实地调查和长期理解的研究，完成了这本书，为读者理解台湾美术在20世纪的发展历史中获得了有价值的理论资料。作者以中华文化的立场，运用历史学、图像习和社会学的方法，分析台湾美术20世纪的进化过程，书中运用了大量的艺术史料和艺术家的创作背景和丰富多彩的作品，为读者构筑了20世纪台湾美术发展的历史脉络。作者将台湾艺术家和艺术作品放在时代、社会、经济背景中，分析其中的文化价值和时代意义，支持当时的文献资料和经验者的学术观点，为读者理解艺术作品中隐藏的时代、文化、政治因素，扩大艺术作品的空间，使读者更加印象深刻作者在为读者辨别台湾美术历史的过程中，坚守客观态度、广阔视野，尽量全面反映台湾美术史的波澜壮阔。

在明确的文学创作中，作者超越了各美术分类的界限，全面醉心于20世纪台湾美术发展历史的各个阶段，书中行文简洁全面，具备周密的西方史学研究风格，同时考虑到中国美术史的特性，行文简洁生动。在书中，作者通过两条脉络描绘了上世纪台湾美术的发展，一方面以非常丰富的原创美术图书、杂志和文献资料为基础，寻找了20世纪台湾美术在中华文化母体和西方外来文化(包括日本文化)的冲突和融合历史，展示了台湾美术和大陆美术不可分割的起源，台湾美术在不同历史时代具有独特的发展特征，另一方面，在不同历史时期区分说明了台湾美术与大陆美术不同时期的发展特征和沿袭，台湾美术在不同时期的绘画、雕画、雕塑、建筑、艺术与艺术相结合的艺术相关特征，从很多方面了解了台湾美术的发展。明确强调了20世纪台湾艺术演进中不同艺术类的典型特征，使读者对20世纪台湾美术的全貌有了更全面的理解。

在书中，作者建立了中华文化台湾美术过程中的核心地位观念，向读者阐述了台湾美术从原始社会到中日甲午战争之前，来自中国大陆东南沿海大陆的中原文明和福建省广东文化特征的美术在台湾扎根于幼苗状况，证明了台湾美术和大陆美术的深厚历史渊源。之后，作者分五章分别说明了台湾美术在不同历史阶段的发展历史。其中，甲午战争前台湾美术的发展进化，甲午战争后台湾被日本殖民统治的50年中华文化的隐藏和殖民文化的侵略，抗战胜利台湾回归后台湾中华文化的兴起和台湾现代艺术的蓬勃发展和流行的20世纪60年代台湾乡土运动的发展和台湾美术中本土意识的唤醒20世纪80年代台湾美术的多样性和现代艺术、前卫艺术的兴起和传统美术的隐藏。

作者以俯视整体的方式阐述了台湾美术史整体从原始社会到现代的发展历史，各章根据整体的说明发展过程，说明了最重要的美术事件、人物和主要的美术门类的发展。各部分独立国家的章节相互关联。例如，作者认为日本殖民时代台湾美术最终只关注台湾地区的美术发展，同时台湾和日本、大陆、西方艺术的关联，通过不同时代完全相同的美术形式探索台湾美术发展各阶段的内在联系。

作者在书中综合描述了台湾20世纪宗教、政治制度、社会和经济发展，通过多方面的变化，特别强调台湾在现代发展过程中不受海洋文明和西洋进口的文化影响。关于台湾美术与大陆美术的联系，作者在书中也给予了足够的关注，尤其是在甲午战争之前，台湾美术的发展和20世纪50年代和60年代台湾美术以清楚地看到大陆文化对台湾美术发展的文化影响。因此，与其说《20世纪台湾美术发展史》是总结20世纪台湾美术发展历史，不如说作者探索中华美术的起源台湾美术与现代文明，特别是西方(包括日本)现代美术的冲突与融合，在此寻找台湾美术自身价值的历史。

在台湾美术的发展中，传统与现代文化、本土与外来或殖民文化、主流与非主流文化的冲突并不存在，但作者总是认为台湾文化的核心植根于中华传统文化，在20世纪台湾美术发展中起着最重要的作用，无论在哪个时期，作为母体文化的中华文明在台湾美术的发展历史上都没有消失，而且随着两岸人员、文化交流的激增，这种母体的影响更加稳定发展。我们也可以进一步考虑中国传统美术作为古老的文明和美术，为什么要享受强大的活力，跨越千年活跃在现在。

这难道不是中华文化具有很强的文化尊重和生命力吗？20世纪台湾美术的发展还有一个特点，台湾美术在进入近现代化后受到政府主导下的展示活动的限制，在台湾近现代美术活动中，官方审美兴趣在一定程度上要求台湾美术创作的倾向，即使在1960年代台湾美术中鼓励传统现代艺术，也是围绕很多政治议题活动积极开展的。因此，上世纪80年代末台湾政治对艺术的影响减弱后，台湾美术反而呈现出不适应的茫然和衰退，也可以看作艺术思想多样化的结果之一。作者在20世纪台湾美术史的不同时期的研究中，一直从大处着眼，通过不同时期相关的美术事件、人物向我们展示了20世纪台湾美术的发展和进步。例如，从1895年到1945年，台湾被日本殖民统治者统治了50年，这50年也是台湾现代美术蓬勃发展的时期，本世纪末，台湾从殖民文化和现代城市文化开始，台湾现代美术教育、美术团体、美术展形成和美术创作构成了时代烙印的风格特征，也取得了一定的美术成果。

作者认为，尽管这个世纪末各种美术活动、艺术创作、艺术家构成的艺术事件可以看作是20世纪台湾美术发展的最重要阶段，但对现代台湾美术发展的影响极大，但从20世纪台湾现代美术史整体来看还是整体的构成部分，在百年台湾美术的发展历史中，只不过是插曲。作者说:作为大陆的台湾美术研究者，我们能做的只是在旁边仔细观察，从这个角度来看，我的说明减少了感情上的障碍，合理的分析增加了。作者以客观的态度分析了一百年来台湾美术发展的交错历史，对台湾艺术家从东到西，从传统到现代大大寻找自己艺术的方向和决心进行现场调查，在艺术创作中探索新的艺术形式，在传统和现代、东、西，在本土和外来文化中寻找自己价值的希望。

作者指出，台湾美术家在百年的探索中融合了各种各样的艺术，最后构成了台湾艺术的多样性。作者不是对影响台湾美术发展的外来文化开展宠爱和贬值的评价，而是以公正的态度在历史实际上说明了台湾美术史上这些外来文化的影响、发展、地位、价值，表现了20世纪台湾美术复杂的历史面貌。历史学家布罗代尔说:历史学是重要的组成部分，没有历史，民族意识就无法维持，没有民族意识就没有独特的文化，不知道文明。

《20世纪台湾美术发展史》是一部学术理论专著，但书中的文字阅读并不困难，只要明确作者的文学创作意图，读者就很容易通过书清楚地概观20世纪台湾美术发展的历史观。作者一直坚决决定中华民族的文化立场，从中华文化的表现和隐藏来看，百年来台湾美术的变迁，结语中作者写道:历史是公正的，改变和变化，喧闹和动乱，光荣和梦想，最终减弱到无限的孤独，隐藏在文化深处的根蒂，但在漫长的岁月里，美丽而寒冷的花盛开。中华文化的表现和虚弱，在历史的变迁中大幅度撤退和突出，是台湾美术史的历史记忆，也是中华美术史的历史记忆。

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