写意油画与中国审美

　本文摘要：在油画引进中国的近一个世纪，中国画家仍在试图开展本地化改建，从20世纪上半年叶徐悲鸿、林风眠等人的中西融合开始，到1950年代油画民族化的明确提出，到890年代的各种语言实验今天的山水画是基于这些历史的基础，也是由于前几代艺术家的语言积累，在今天更加对外开放的全球化语境下蓬勃发展，对油画民族化问题也是中国山水画的传统理解。其观念的突破和升华，由山水画的表现形式转化为某种美学思想，转化为中国艺术家的精神品质。

在油画引进中国的近一个世纪，中国画家仍在试图开展本地化改建，从20世纪上半年叶徐悲鸿、林风眠等人的中西融合开始，到1950年代油画民族化的明确提出，到890年代的各种语言实验今天的山水画是基于这些历史的基础，也是由于前几代艺术家的语言积累，在今天更加对外开放的全球化语境下蓬勃发展，对油画民族化问题也是中国山水画的传统理解。其观念的突破和升华，由山水画的表现形式转化为某种美学思想，转化为中国艺术家的精神品质。中国绘画与西方绘画的再现传统不同，一直侧重于内在的精神学识和主观表现，南朝画家宗炳在《画山水序》中立逸神的说法开始，从境界入心，用心写画，尊重酷似、意像等理念，之后包括中国绘画，特别是文人绘画的基本形态。

这主要来自中国的道家思想，也就是遵循自然规律。当然，它也与儒家的世界观和世界情感密切相关。

传统文人画家借东西写心，实质上不是简单地表现出我，而是为天地立心，表现出我的自然属性和天人一体化的精神目的。这是超象外，得到其环的确切意义，包括中国绘画观念的核心和笔墨传统，也构成了情景融合、动作天理的语言特征。山水画的跨越性继承了这种价值形态，但与传统画不同的是，山水画经历了现代的启蒙运动，实质上是西方再现传统洗礼后的文化回归，包括自我主体意识的觉醒和在全球文化语境中构筑中国现代美术的野心。

因此，它进入了传统文人墨客的猜测空间，确实进入了世界，南北社会，走出了自然。这使山水画在继承传统的同时，成为现代文化的生产方式，充分强调了现代人的个性。在当今活跃的山水画油画家中，有的人将自己的理论思考带入作品中，有的人将传统的视觉和精神资源进行现代切换，有的人特别强调观念传达，更多的山水画油画家喜欢素描，通过南北大自然，走出日常生活，从现场开拓审美想象空间因此，山水画油画不是单一的绘画模式。油画家们大多崇尚禅大自然，特别强调智在天成，但由于性格不同，禅的方式也不同，从不同的角度非常丰富，山水画油画的内涵和扩展，呈现出百花千花的局面。

通过不同画家的语言表达和观念翻译，山水画油画不是指非常简单的画风，而是代表文化观念，表现出精神表达意见。因此，作为艺术形态，山水画与表现手法、表现、抽象化等绘画方式不同，在表现中国独特的审美价值的同时，也有可能释放今天的艺术创作。

本文关键词：华体会网页版,写意,油画,与,中国,审美,在,油画,引进,中国

本文来源：hth华体会在线登录-www.tlcfmy.com