中国百杰画家李项鸿的山水艺术

　本文摘要：李项鸿·艺术简述1960年出生于浙江东阳。1978年退役，毕业于中国人民解放军艺术学校美术系、北大艺术学校美术学专业在职研究生班。中国人民解放军军事科学院工艺美术书法艺术研究所副院长、研究者、大校军衔。 中国美术家协会vip、清华美术学院工艺美术理论基础研究与字画写作高研班老师、广西师大教授。长时间主要从事工艺美术写作、课堂教学和科学研究工作中，擅所画山水兼作花鸟鱼虫，算学岭秀高昂，认为艺为所教，德立画品，偏重于墨笔展示出与日常生活感受，固执“天人合一”的艺术人生境界。

李项鸿·艺术简述1960年出生于浙江东阳。1978年退役，毕业于中国人民解放军艺术学校美术系、北大艺术学校美术学专业在职研究生班。中国人民解放军军事科学院工艺美术书法艺术研究所副院长、研究者、大校军衔。

中国美术家协会vip、清华美术学院工艺美术理论基础研究与字画写作高研班老师、广西师大教授。长时间主要从事工艺美术写作、课堂教学和科学研究工作中，擅所画山水兼作花鸟鱼虫，算学岭秀高昂，认为艺为所教，德立画品，偏重于墨笔展示出与日常生活感受，固执“天人合一”的艺术人生境界。美术作品数次被当选世界各国技术专业美术展并获奖。

二十世纪八十年代，曾在“山水甲天下”的桂林市通过自学、工作中并主要从事工艺美术写作，山水画《神兵天降》《在密密的树林里》入选广西自治区美术展览，《雨后青山铁铸造》得到 桂林市风韵艺术展金牌奖。九十年代初调到北京中国人民解放军军事科学院，主要从事技术专业工艺美术写作、课堂教学和军事百科科学研究工作中。

经典作品《瑶玲早春》《山道弯弯》《昆仑兵车行》等数次被当选军队、全国各地技术专业美术展并获奖。应邀在央视字画课堂教学频道、清华美术学院山水画高研班等课堂教学。曾北京、上海市、杭州市、桂林市等地数次举办个人画展。

为北京会议中心、中央宣传部、中央军事委员会行政机关、北京中南海、北京天安门广场管理办等写作多副超大山水画。《清漓春韵》做为国礼赠给泰国的外交部。图书发行有《中国山水画名家技法·项鸿山水画山水画艺术》、《当代中国美术名家·李项鸿山水画集》、《江山行旅—李项鸿山水画集》、《中国书画名家精品系列·李项鸿作品精选辑》、《中国书画百杰作品集·李项鸿》、《国画瓷韵•李项鸿陶艺作品集》等。世界各国好几家历史博物馆、艺术馆及其艺术组织收藏有其美术作品。

中国邮政快递企业集团印刷开售《中国传世名家名作专题邮票·李项鸿美术作品邮票》。参与编写的《中国大百科全书·军事》《中国军事百科全书》各自得到 军队国防科学研究制成品总编一等奖、军队研究成果特别奖和我国书籍奖项。《山居秋暝》138cm×68cm二零一六年17年10月，由浙江广电厅举办、浙江美术家协会和浙江美术馆举办的“河山行旅”—李项鸿山水画艺术展在浙江美术馆举行，展览会山水画精典150余件，当期李项鸿山水画艺术讨论会在浙江美术馆汇报工作。

以后“河山行旅”艺术巡回展各自在东阳市中国木雕摆件历史博物馆、浙江省金华市艺术馆、桂林市艺术馆等地展览会。二零一六年一月，由上海美术家协会、中国人民解放军军事科学院工艺美术书法艺术研究所、上海市浦东新区美术家协会、上海市陆家嘴金融贸易区管理委员会带头举办的“墨笔心象•军营艺术家李项鸿艺术展”上海市区吴昌硕史料馆举行，展览会李项鸿山水画精典60余幅，著作《松依烟霞相伴书声》被上海档案室永久性收藏。上海市字画出版社出版开售大八开精装本《中国美术名家·李项鸿山水画集》。99年被中国中国文联选为“中国百杰美术家”之一；二零零七年评为“当今30位最没有学术价值与市场前景的(山水)美术家”；二零零九年评为“向祖国母亲庆典活动”《共和国六十位国画大家》；二零一一年中央新闻纪录电影制片厂为其拍摄《山水画人生》纪实片；二零一三年评为本年度当今中国双馨书法家。

二零一六年，CCTV4国际频道《远方的家》频道放映“李项鸿访谈——古时候樟树下文化浅”。17年，收藏天地频道栏目拍摄并放映专题片《逸笔写得千山秀》。浙江电视台放映电视机访谈《军旅画家·李项鸿》。

其简历和造就载入《中国当代艺术界名人录》、《世界当代书画家大辞典》、《世界当代知名书画家真迹博览大典》等好几部辞书。《始信峰上看云起》138cm×68cm二零一五年河山讫履胸有八荒——李项鸿的山水画探索高天民第一次欣赏李项鸿的山水画著作就交给了深刻的印象的印像。从著作形象化地看，李项鸿是一位体验式的艺术家，即他与一些明确指出自身实际认为的艺术家各有不同，只是以自身的艺术敏感和对大自然界的亲身感受来构建自身的艺术語言并传递他对自然界和艺术的掌握。

这类体验式的艺术家通常都具备灵巧的判断力和很强的艺术语言表达能力。纵览李项鸿的著作，能够看到他宽阔的视线、对各有不同墨笔語言的保证工作能力和一种文化多样性的艺术心态。《溪居于秋暝》245cm×110cm二零一六年做为一位接纳学校文化教育的艺术家，李项鸿具备扎扎实实的造型设计工作能力和墨笔基本功，但他并不赞叹不已于技术性的炫耀，都不拘泥于某个某派，只是颇深收赢得，取精用弘，从而拓展自身的艺术传递和精神实质传递。

因而能够显出，历经很多年的学术研究文化内涵以后，李项鸿已沦落一位偏重于神经性传递的山水画艺术家。他曾一度讲到过，“炼有风韵，此中内美平常人不由此可见，取于之亦非常容易，而可否得此风韵，则是山水画写作可否获得成功的重要。”因而他针对自身的艺术固执十分明确：“我确实在墨笔所创设的人格化属性的第二自然界中，不但要领悟到炼的意境、艺术的人生境界，并且要期待构建摆脱和独立国家于实际的精神世界，这是我所固执的山水画人生境界。”《山八幡声近》248cm×116cm二0一二年传统式的中国画选科在二十世纪历经一番交叠而被存留承袭出来，这一状况强调，和西洋画各有不同，中国画中的角色、山水、花鸟鱼虫都有其含意和作用：人物画的清劝诫，著升沉，山水画的诗意与人生境界，山水画的暗喻与象征物。

并且这类含意和作用即便 在今天也仍然合理地。也就是说，仍然是大家认真观察和鉴别艺术家以及艺术的最重要指标值。尤其是山水画中的诗意与人生境界不但体现了山水画本身的回绝与特点，也为大家评定山水画家以及艺术获得了根据。

美术家亚明曾在提到自身对黄山市的掌握时表示：“首安踏遍众峰，写成廿开册页，均对影取形。《翠林积雨故园新的》137×68cm二零一一年二到又写成泊百株，三次方知山之精神实质，六到才明山之性也。

”大家从而得知，亚明对黄山市的掌握经历了“对影取形”、“知山之精神实质”、“明山之性”三个环节，也就是说三种境界。这使我们回忆了刘海粟对黄山市的掌握过程：“掌握黄山市，展示出黄山市，跑出黄山市，接吻黄山市，骤然黄山市”。好像，无论美术家对大自然界是怎样掌握的，都是有一个由浅入深，由目标到自身，由再现到展示出的全过程。

能够讲到，这不但是艺术了解的规律性，也是艺术家艺术人生境界的体现。《江南三月万竿雨》138cm×68cm二零一四年当代著名画家潘天寿十分重视美术绘画中诗意和人生境界难题，他曾一度讲到过，“中国画以诗意、韵致、情调为最少处境”。

又讲到，“艺术以人生境界美为酣畅淋漓”。特别是在对山水画来讲更为这般。从著作看，针对山水画神经性和人生境界的固执，使李项鸿的艺术展示出出有一种根据自然之美的超越性，这类超越性不但两者之间比较丰富的军旅生活具备密不可分的关联，也是这一时期之精神实质的体现。

从山水画的发源看，诗意和人生境界与佛宗观念和文人墨客观念具备密切相关，针对这类山水画的实质郭熙把它描述为“林泉之志”：“林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目消除。今得妙手，郁然出带之，出不来堂筵，跪穷泉壑，猿声鸟啼，应允在耳；山光水色，湟青溪鲜丽，此忘不爽人愿，实获我心哉！此世往往贵夫画山水之本意也。”好像它是与传统式的隐逸文化艺术关联的观念。殊不知在当今，现代主义的中华民族精神已基本上替代了这类隐逸文化艺术，并转换变成艺术家的心理状态固执和新的诗意与人生境界。

《三清山云起图》136cm×68cm二0一二年在四十年的军旅生活中，李项鸿称得上是“北进燕山，南进阳朔漓江，东邻嵩岭，西览戈壁滩”。这类大跨距的视觉效果感受奠下了他基础的审美观工作经验和山水了解，但更为最重要的是，四十乘载的军营生活不但磨炼了李项鸿磅礴、高尚的情结，也教育了他宏阔、豪爽的艺术气场，他也从而给自己开展了一个宽阔的艺术室内空间。

李项鸿山水画的一个引人注意特性，就是他并不因展示出某省某点的确立风景为目地，只是将他对山水的认真观察、素描画汇融于心，随后综合性地展示出出去。在素描画早就沦落今日艺术家的基本能力和工作能力以后，特别是在诸多艺术家还依靠素描画的情况下，李项鸿却逐渐摆脱了对物素描画的欧式方式，而刚开始重回传统式的目识心录的方式，从而的确干了“外师炼，中得心源”。《烟雨敬亭山》178cm×87cm二零一六年他的这一特性规定了他在艺术创作技巧上多种多样综合性的趋向。

纵观李项鸿的著作九十年代是一个最重要的大转折。这时候北方地区山水的点皴手法最先遭受他的瞩目和瞩目。在《瑶岭早春》（1994）、《昆仑兵车行》（1997）、《春回南岭》（1999）、《关山沐春》（2007）、《云山叠翠》（2007）、《白云生处》（2009）等著作中，他以密匝的点染手法展现一种气魄宏大、丛峦层峦的北方地区山水的气候。

在近十年的時间里，他从而创设起一种引人注意构造和造型设计的宏大情节图示。但在这里另外，他又将目光调向了南方地区美术家陆俨少。在像《秋山晚晴》（1997）、《泉响云林外》（2001）、《黄山烟云》（2015）那样的著作中，陆俨少的危害清楚可见。

对陆俨少墨笔手法的汲取，不但降低了其著作墨笔上的挑战性，更为之带来了线框和构造上的雄浑和转变。本质上，李项鸿视线的开放式是多向的。大家不但在其初期著作中还可看到“四王”的身影，在其之后的实践活动中，黄宾虹、李可染、黄宾虹等美术家都对他造成了深刻的印象的危害。

《烟雨江南》136cm×68cm17年因而大家看到，“四王”的认真细致周密、陆俨少的雄浑别具一格、李可染的结实扎扎实实、黄宾虹的华滋高昂等都沦落他借此机会传递本人感情和审美观意境的資源与方式，在这类综合性中，李项鸿将毓秀与高昂、高尚与质朴集于一身，北方地区的高山洪水与南方地区的清远市丘壑不但都沦落他的瞩目目标，并且也为其带来了个性化的艺术传递。特别注意的是，我们在其《溪山幽居》（2010）、《红石峡烟云》（2010）、《岘峰朝晖》（2011）、《云卧青山居家幽》（2012）、《千岩万壑锁住翠烟》（2014）那样的著作中又看到了另一种气候，一种法外没法的山水画意境。

《钱江源》365cm×145cm17年在那样的著作中，李项鸿将其全部的資源综合性在一起了，并展现其的确的特性。由于全部这一切最终都偏向了一个方位：对山水画诗意和人生境界的传递。

《山八幡声近》（2012）能够讲到是综合性了其艺术特性的一幅具有象征性的著作。北方地区高山洪水式线框与南方地区毓秀栩栩如生的墨笔融合，构建起一种刚猛的万千气象，并以撰写式技法展现豪爽的气场。李项鸿的艺术来自于他笃实而富有灵气、坚守而闻随机应变逆的性情，但更为与他军人的情怀和心里的理想化相互之间联络。

他的著作融众家之宽，寓毓秀于磅礴，呈现浓郁的时代感。这都是由于他在四十年的军旅生活中，河山行履，胸襟八荒。

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