<h1>看大学艺术教育如何学术?

　本文摘要：在大学教育中，艺术界为什么常说每个人都是艺术家，艺术标准是什么，艺术家是否适当，学校是否需要培养那么多艺术人才，学术在哪里？大学艺术教育对学术的解释各不相同，有的只是堂堂正正地说，有的只是学，更好的只是法术。艺术院校学生的毕业作品包括理论和实践两部分，也就是一般意义上的学术。很多顺利的艺术家在艺术的传达和思想的演绎上没有很好的综合能力——所谓的学和法术并存。艺术家无视艺术批评家的理论，指出他们不知道艺术的艺术批评家也指出艺术家没有文化素养，不知道作品。

在大学教育中，艺术界为什么常说每个人都是艺术家，艺术标准是什么，艺术家是否适当，学校是否需要培养那么多艺术人才，学术在哪里？大学艺术教育对学术的解释各不相同，有的只是堂堂正正地说，有的只是学，更好的只是法术。艺术院校学生的毕业作品包括理论和实践两部分，也就是一般意义上的学术。很多顺利的艺术家在艺术的传达和思想的演绎上没有很好的综合能力——所谓的学和法术并存。艺术家无视艺术批评家的理论，指出他们不知道艺术的艺术批评家也指出艺术家没有文化素养，不知道作品。

只是，两者是相互依赖的关系，也是艺术不可分割的两个最重要的组成部分。只是艺术家关注的是实践中的部分，艺术批评家关注的是理论部分。双方经常没有达成协议就填补了自学的人和自然的关系。

作品就像那个人一样，必有物品。这些中国传统的古典语言还能说明今天我们遇到的问题。我不能相信学识不低，甚至品行不端的人。

他的艺术作品不能相信能感动谁的高谈者，也不能相信与实践无关的所谓理论。艺术实践必须提高理论，理论必须落地才能扎根。

如果理论是学，实践就是法术。那么，学和法术为什么不能兼备呢？大学艺术教育多年来没有实践中与理论分离的现象。其中，教艺术实践中的老师讲究技巧，教艺术理论的老师只讲史论。

这种现状是原教育培养模式要求的，也是中国传统文化中根深蒂固的学术分离观念——学习、法术、学术分离、等级关系。显然，学问做家并不容易，技术也很难。两者兼具的话很难。

如何超越这个僵局这要重新认识学和法术的关系，对艺术没有更普遍的解释和能力。我认为大学艺术教育的探索是解决问题现状的关键。艺术实践者必须更加理解指导个人实践的理念和意义，没有什么不可替代的建筑价值，这些理念是否在实践中有效地表现出来。

理论读者、思维交流、写作能力是学习艺术实践者必须加强的。好的艺术作品，如果作者说明不清楚的话，会很失望。但艺术实践者往往不会再有心是口非的失望。当然，艺术理论家也不应该尊重实践中能力的培养，也不应该仔细观察艺术传达的特质和意义。

这样，理论可以说是物有所值，切实实际，防止罕见的陈词滥调，制作高级欺诈专业术语，制作哲学词汇，与艺术作品无关的文章。艺术家们经常创作(包括实践和理论)，创作是什么？这是艺术工作者必须思考的问题。笔者认为，创作具有时代特性，具有个人风格，具有不同的演绎意义，具有与过去时代相同的作品意义。

历史也是如此。每个历史时期都产生了不同表现思想意义和表现方式的创作作品，包括漫长不同的历史画卷。

那么，我们也必须知道过去的历史是什么，以前的可能性很大。否则，就谈创作。当然，这只是基本能力，这些能力也不需要破坏读者，仔细观察、思考、实践。

认同历史，不忽视今天。历史总是发展，如何融通古今，扎根现在，平衡独立国家和对外开放的关系是艺术家必须思考的问题。现代人如何反映文化发展、时代特质、国际视野、提高百年中国文化能力，对当今艺术家来说是最重要的。

20世纪70年代，日本经常出现被称为物派的最重要的艺术流派，不仅对日本的现代艺术产生了很大的影响，在国际上也受到了普遍的高度评价。物派最重要的艺术家也是这个流派的灵魂人物李禹焕，他在个人艺术发展中不仅想创作实践，还精于读者、思考，写了很多评论文章，逐渐构成个人理论体系，推进了物派的发展，展现了东方文化在世界上的现代魅力，为艺术史留下了顶峰。这就是学术的力量。学与法术融合的意义具有现实性。

当今物质洪水泛滥时，对文化的解释，特别是对现代艺术的理解程度和能力，明显不存在不满意的情况。因此，艺术家在想想、创作艺术作品的同时，必须提高艺术作品的演绎能力，超越让观众感受到类似作品的主体意义，艺术带来精神力量。

艺术解读要学，艺术发展也要法术。只有学和法术兼备，才能反映艺术的魅力。艺术实践者在创作中付出了很多劳动代价，但面对传统的学术观念——轻学重法的现状，实践者有责任表达贯彻的理由。

在这里，笔者还是希望一贯的轻法术重学的艺术家们，特别是只关注实践中的艺术学生们，积极研究艺术的学，将来一定会有利。此外，艺术在一定程度上是一项技术性的工作。对每个人来说，变革总是预示着不适应环境，然后进行适应环境的过程。

在业内，作品可能会告诉同行什么，但在更普遍的意义上，时间可以证明艺术家对学术的价值。在当今社会，物质洪水泛滥、个人欲望膨胀、信仰缺陷的时代，艺术必须更加广泛地影响我们的艺术家自己的希望。

失去学术价值的所谓艺术不会在某个时间安静无情地去除，城市银屑病可能会被夺走。城市是人类文明发展的结果，城市文化的未来南北如何，必须是我们今天的希望。艺术插手城市文化已成为发展趋势。

如何摆脱个人因素，以客观、发展的思维考虑到文化艺术在城市发展中的发展，我是城市文明之后获得精神的前提。文化艺术必须感到繁荣，必须具备学术价值门槛。现在学艺术的人很多不是坏事，但害怕成功的人必然是没有文化高度和学术高度的人才。

每个人都可以期待成为艺术家，但每个人不一定最后成为艺术家和文化高度的艺术家。

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