自画像：内心世界的外在表达：华体会网页版

　本文摘要：西方艺术从最初到发明者照相机的时代，各时期的艺术成果所表现的表现形式与其对应时期的物质生活一致。文艺复兴时期，艺术家特别强调展示人性本身，绘画题材和形式反映人文主义，绘画也成为记录贵族形象的工具。 也许这就是为什么我们现在看到的纳、约芬奇、伦勃朗等绘画作品越来越人性化。以西方油画为例，无论画家们如何选择精致有趣的题材作为创作主题，都比以自己的形象和生活为主题更需要。因为自己总是艺术家个人最熟悉的东西。 共同创造西方美术史，特别是油画的发展，画家们多少没有以自己为主题的画。

西方艺术从最初到发明者照相机的时代，各时期的艺术成果所表现的表现形式与其对应时期的物质生活一致。文艺复兴时期，艺术家特别强调展示人性本身，绘画题材和形式反映人文主义，绘画也成为记录贵族形象的工具。

也许这就是为什么我们现在看到的纳、约芬奇、伦勃朗等绘画作品越来越人性化。以西方油画为例，无论画家们如何选择精致有趣的题材作为创作主题，都比以自己的形象和生活为主题更需要。因为自己总是艺术家个人最熟悉的东西。

共同创造西方美术史，特别是油画的发展，画家们多少没有以自己为主题的画。自画像也出现了他们常用有效的绘画表现形式。画家热衷于画自己的自画像，从另一个角度来看，对于做艺术的人来说，自画像可能需要表现出不容忽视的细节。幸运的是，我们可能从西方艺术史上前辈的画像中看到他们生活的时代的喜怒哀乐。

例如，文艺复兴时期、丢勒等人的许多自画像经常出现，在一定程度上反映了他们生活时代的特殊性，反映了中世纪宗教色彩在文艺复兴时期特别强调人性特征。最典型的是丢勒画的1500年的自画像。同时期的大量肖像画中，画家们总是以侧面45度角的姿势描绘模特，但是自画像的形象使用了以前描绘王和基督教主题常用的人物的正面姿势，手势等，必须表现出基督教徒的体态特征。

另外，丢勒是第一个以全黑背景突出人物的人，也是第一个在自己的所有作品中留给名字的画家。17世纪的荷兰画家伦勃朗在我眼中是中立者。

他的绘画与文艺复兴的宗教主题不同，他最有名的油画《夜巡》与同时期的巴洛克艺术不同，他也与米开朗基罗、约芬奇等不同，属于教皇，或者像美第奇家族一样享受巨大的背景作为经济支柱。从他的自画像中，可以看到对生活的周密态度，对艺术的结实、强大和批者的眼睛之间的对应。伦勃朗每年都给自己画自己的画像。

把每个世纪末的他自己放在一起，我们很难看出一个人因为经验而发生了变化。应对，就像中国油画家何多苓说明的那样，艺术比科学早回归自然，自然对人性来说是感情的流露，对艺术家来说自然地在画面上流露自己的心。

伦勃朗也把他对生活的态度传达给了他的自画像。他用他画的脸的表情、线条、手势、画面给人们带来的感情基调，告诉我们他对当时生活的世界的态度和意见。

梵高的傻笑是艺术史上的传说。从他的画面来看，我们可以看到他生活中的传达、生命力的新华、知音找不到的悲伤……所有的画都听到人，从他的自画像中失去的耳朵的一半，我们可以看到他的恐怖、他的热情、他的神经质和他的自虐。

德国表现主义的新客观是第一位画家贝克曼，以傲慢的眼光把他看到的世界传达给他的画面。他的自画像就像他在画中看别人一样，别人也在画外看他一样。他出现的画面，人物的表情和思念和茫然，他把高度、宽度和深度变成了平面。

也就是说，画面中-出现在大众中。勒内·马格里特的画中出现的是反视觉传统看到的物象的传达。他把他想传达的东西直观地表现在人们眼里。他的自画像很好地把自己的心理活动和精神世界放在画面上。

这些西方艺术家在个人创作中不值得注意的是自己脸上的画的传达。他们把他们心中最现实的自我传达到画面上，呈现在大众的视野中。他们通过他们的自画像告诉我们艺术不是为了娱乐，而是在一定程度上构筑自我价值，是探索的过程。

但是，现在很多中国油画家，如朝戈、刘小东、比喻红等，也是神经质的艺术家。这些艺术家也有画自己脸的作品，他们在画面上描绘的自己，表情、凶恶、失望、喜悦……绘画可能是符合内心类似性欲的媒体，我们可以通过绘画来纪念我们的想法、做什么、做什么、做什么。

丹纳在《艺术哲学》中说:艺术是影子，才能是本体，艺术一直回归才能的出现，茁壮，衰退，方向，艺术出场，进步，艺术回归其变化，艺术的各个部分和整个过程都以才能为转移，是艺术的必要条件，画家们画的自己的画像可能是自己对时间的恐惧通过画笔，记录时间的流逝，记录自己的脸随着时间的流逝而变化。绘画总是可以记录个人故事的类似方式，我们可以从低画中看到他抛弃繁华城市生活后的心情，从罗可可时代的艺术风格中看到那个时代的类似光盘。一个时代实现了一个时代的艺术家，艺术家们在某个世纪末实现了他们个性体现的艺术，包括现在我们看到的这个大时代的各种艺术风格和形式。

因此，我们现在也可以从历代优秀艺术家们的优秀作品中探索他们所属时代的生活和精神面貌。画家们往往很热情。因为他们漫步在画布上描绘的所有笔都是同意的或美浓的笔，就像中国画重视的气韵生动一样，画家们往往集中注意力。

因为他们必须构想画面的布局，画家们总是很担心善意。因为他们总是不喜欢拿着笔在画面上表现自己的现实感情，同时他们也非常神经质。

因为他们总是不喜欢画自己的画像，不喜欢看自己的样子，所以不喜欢在笔和布局之间碰到火花。中国画家于希宁曾经说过理乃意之本，笔为意渡津。随着时代的发展，我们不能忽视传统绘画支持的意义。人的思想感情是时代发展下的机器无法替换的，传统绘画的感人之处，在我看来是笔墨和纸面冲击下的律动。

画家们画的自画像，以自己为模特，只是描绘了世界上最理解的类似模特，这是类似而必要的绘画创作。忘记了以前听说过的你画的自己画的肖像画，画自己也许是对自己的纪念方式。只是，画家的自画像可以说是传达画家的心。

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