本文摘要:
第十三届全国美术作品展中国画作品展现场低于生活的艺术,不是生活的必要性、直观性、模糊性的表现,不是非常简单的传输画而是翻译,不是利用图像图像的拼凑游戏,也不是技术复印后的加入。
第十三届全国美术作品展中国画作品展现场低于生活的艺术,不是生活的必要性、直观性、模糊性的表现,不是非常简单的传输画而是翻译,不是利用图像图像的拼凑游戏,也不是技术复印后的加入。写实性、再现性艺术无疑能够充分利用摄影图像、数字图像等科学技术手段,但代替、巧妙,而是必须实现界限,一眼就能识别出的摄影术暗中讽刺的作品,不能对艺术创作造成负面伤害,导致作者造型能力和结构作品设计能力的发展和丧失,进入无我的境界,削弱艺术家的个性、语言特征第十三届全国美术作品展以各地中青年艺术家的新作品和五年来各种画种的优秀作品闻名,世代以人民为中心,思想细腻,艺术优秀,创作美丽的作品。
这次美展作品的整体质量和平均水平又有了新的提高,令人悲伤。近年来,现实主义艺术创作中必须关注的关注问题之一是艺术与形式的对应关系或作品的形式问题。苍穹是指打破一般现实、现在、眼前或古代的加害,扩展到广义的天下,是天地人人人应该理解的世界和个人与世界的对应关系。所有的艺术都必须以传达主题内容、感情和审美对象的形式,或者艺术是形式,凝结瞬间形式的视觉艺术,尤其是这样。
思想内容、感情和审美对象以精心设计的形式提高主题,以形式为艺术,服务于内容。形式是艺术诸元素中最重要的元素,离开精巧的形式,之后失去了艺术的魅力。形式创造性设计的好坏巧妙,与艺术的高低和质量有关。
艺术作品的主题内容确实是最重要的,但是如果没有适当的形式,主题内容就不可避免地离开了优秀的艺术形式,即使再次强调了精妙的思想内容和创新,形式也是艺术内容的最重要组成部分。苍穹之下,艺术源于生活,在现实中,所有关于人的思想都不道德和活动,与艺术创新、想象、记录、活动无关,也无法打破现实生活。
生活是艺术的唯一来源。不同时代的艺术家,可以依靠当时的社会、政治、经济、科学技术探索,甚至所有可能的艺术形式,无法打破人类思考、思想、思想的范畴和历史和时代的局限性。
因此,任何形式的表达手法、山水画,重现、展现,抽象、抽象的艺术创作都是现实世界中艺术家根据各自的生活经验和审美理念,通过抽象思维、创新想象转入创作提供的成果。艺术作品的中形和上形的不同,根据作者的个人、个性和能动性的充分发挥程度的不同而不同,最多是特异作者强化了作品的特异。
即使是普通人心目中的天堂、地狱、外星生物,他们的笔下也是根据现实世界的想象延伸,以人类现有的思维方式和生活规律设计演绎的不同的世界,不能打破现实生活,打破世界,打破苍穹。常识告诉我们,生活不等于艺术,生活是引领创作思维、思想的原始点,是唤起想象力的起源。生活为艺术获得了充分发挥资金的素材,生活中的人和事物是艺术作品中感情的对应因素,是作品意义升华的继续点。
获得生活给予艺术内容的多样性,生活也转录丰富了艺术家的想象力和才能。不同时代的生活艺术给人类文化、历史留下了深刻影响意义的文明痕迹和时空痕迹。生活利用艺术品质提高,内涵表现出价值的艺术利用生活扩大思想感情,非常丰富形式要素的生活与现实世界各种艺术之间的水乳交融关系,令我们现有的想象惊讶。生活是艺术母亲的规律,对广义艺术活动具有普遍意义,但对现实主义纪录、表现手法、再现性、说明性艺术创作具有目的性。
实践指出,对生活的关注和理解深度直接影响作品的深度、生动性和深度。因此,艺人心态主动走出生活出生活,深入生活,扎根生活,仔细观察生活,积累经验,成为艺术创作提供启发的第一环节。
不仅是艺术家的到来、身体、心灵,还要在感觉生活的基础上超越理解解读生活,积累适当的时间和经验。艺术家不是用局外人的眼睛仔细观察别人,而是用公平的身份、生活化的心情、平视的眼睛,沉下自己,实现局内人,解读是为了确实不知道生活。艺术创作是利用生活的表象,识别生活的真凶和真谛,利用这种感觉,找到积极向上的滴滴明亮和真善美,考古、充分发挥、缩小这种内质意义,表现作者审美的感情色彩,引起创作启发,选择创作素材,提取艺术表现的切入点,进一步构成幻想的艺术心象,重复计划、设计、创新的变化,逐渐明确为作品的意象,即艺术化的图像,最后通过造型、形式和技术语言将其物化为作品的实体。这个过程因人而异,虽然是规则但不是法律。
生活中有刺激的瞬间,也有幸福的灵光,但更多的是憧憬、生活化、肤浅的生活,从憧憬中看到优秀,从生活化中提供扩展的普通生活点石成金提高到艺术创作的高度,也是将肤浅变成神秘的低于的过程低于生活的艺术,不是生活的必要、直观、模糊的表现,不是非常简单的传输画,不是翻译,而是利用图像图像的拼凑游戏,也不是技术复印后的加入。写实性、再现性艺术无疑能够充分利用摄影图像、数字图像等科学技术手段,但代替、巧妙,而是必须实现界限,一眼就能识别出的摄影术暗中讽刺的作品,不能对艺术创作造成负面伤害,导致作者造型能力和结构作品设计能力的发展和丧失,进入无我的境界,削弱艺术家的个性、语言特征涵盖优秀的艺术经典,不是基于生活上更典型、更具代表性、更丰富意义的作品。这三个更本质上是艺术和艺术的功能和价值,更的过程,即金和神秘。
艺术的功能和价值,包括艺术家赋予、科学知识、学养、人格精神、审美质量、技能对生活、作品的附加价值。确实优秀的艺术,一定是有我境界的艺术。
这个我是艺术家独特的思想、理念、审美价值和技术风格特色的综合表现。艺术创作中的无我境界,更好的是过程中的忘记和带入。
艺术创作必须进入,防止非常简单的翻译生活,努力翻译生活,这个刷子字集中体现了现实主义的写实性、再现性、描绘性艺术的意义,即破坏描绘表象的表现手法阶段,面向更高阶段的表现手法一般来说,我们在改造记忆形象的基础上构筑新形象的心理活动被称为想象,根据对事物的客观叙述,头脑中包含的形象被称为再造想象,新形象的独立国家的构筑被称为构筑想象,这三者的能力被称为想象力。在创作的实际过程中,艺术家确认了要传达的主题内容、题材素材、对象景物……无论是简单宏伟的故事情节式的历史绘画,还是微小的抽象艺术小品,都意味着符合熟练的技术,一次性表现,是不够的。
为了非常丰富作品的内涵,打破物象注意,表现出更独特的比喻、象征、兴趣意义,充分发挥作者的想象力,是打破作品一般意义的重要环节。艺术家必须误解贫困的智慧,尽量表现出题材、物象的道理中意想不到的东西,更加美丽的哲理、更加生动的形象、更加丰富的细节、更加感人的故事、具有观赏性的形式和色彩的艺术电子货币空间。
活跃的想象思维帮助艺术家看到万里,思考千年,天高地宽独自交流的启发时和突发奇想的神来的意思,有可能使作者决定的构想,线条突然幻化,不要开始面孔。心像和图像反复变化,像流泉一样,峰电路旋转,像游戏一样,遇到山开路,遇到水脑瘤的柳暗花明,推上楼梯的6月降雪,冬天的雷声一样出现意外,作品闪闪发光。想象一下,要有非常丰富的学识、经历、学识和广阔的视野。想象力必须通过大量创作实践的培养和磨练,缺乏想象力的作品薄弱直白,容易穿孔难忘。
如果说想象力对作品的意义是某种扩展、扩展、非常丰富的是电子货币,创造性、建设就会在现有的基础上表现出更多的变异、改良、再生。从观念、理念、最初的创新冲动开始,可能是推翻重建、重建,也可能是开辟新的道路、违背旧的方法。
形式、材料、语言图形、造型手法,甚至视觉感觉表现出方式上的突破、突破、前进。创造性和构造使同一主题内容的艺术处理具有更多样的表现、传达、说明方式,具有超越性、客观主义性和不可知的特性。想象力和创意在作品中的价值,是艺术家反映才华的最重要和紧密的关系。就艺术家和作品而言,它们是两种不同类型的艺术历史发展变化。
一是思想成熟期、学养深、基础全面、技术优秀超越前人的艺术家和作品,是对传统艺术的进一步挖掘和改革。另一个是思想独立国家,观念精练,形式语言独特,没有破坏性,没有创造性和远见性的艺术家和作品,是新艺术开宗立派的创造性独特。
前者一般适应历史潮流、社会审美风格,精巧熟练的艺术更容易受到大众的欢迎,后者反对传统方式、政治宣传传的传统理念,勇敢地打破,树立独特的风格,诽谤语言,不尊重时人的解释。大智慧者思想落后,独特,这预示着创造性的顺利价值与探索结束的风险意义相同。
社会转型、艺术发展必须这两种类型的艺术家和作品,他们可能对人类文明和艺术历史做出真正的贡献。艺术作品的创作过程,无论是源于生活的原型,还是比艺术想象更高,艺术制作更好,还是仅仅是作品表和内外边界的水平,不是拒绝接受更深层次的抵抗吗?艺术是人的情感、理想和审美倾向的反射。
艺术表现的是直观的形式包括造型色彩、技术风格和图像的人、景色、物品,但其传达的毕竟是关于作者心灵和精神、思想的潜在台词,而不是非常简单地从现象到图像的过程。简洁的只有美丽的色彩混合和几条线构成节奏的画,也许是华丽的作品,但更多的是视觉感官审美感和感觉舒适感。作者充满感情和理想愿望的作品,给读者带来悲伤的救赎、理解和误解,是杰作不可或缺的作品内质、精神力量和艺术魅力。
作者和艺术家是否有,有什么样的心境,人格的品质,思想的深度,审美的品位,感慨地渗透到作品中,表现出来,支配作品创作的全过程。当然,只要表现出现实、幸福、喜悦、短暂内容的作品,就不能反映出作者心灵的高尚,美化、赞美、故意夸耀的艺术也不能反映出作者的道德品质和才能,无视,真诚关注现实生活中人类共同面临的问题和困难,以良知的愿望和责任的态度说明真凶、丑陋、社会和人心历史上优秀的艺术家们在服务艺术的人生经验中,所有的创作要素都得到补充的时候,心不是给了他们思想的勇气,而是唤起了他们的创作热情,感情使他们以爱的心,精神的力量抵抗他们用艺术语言诉说思想。当第四次工业革命的浪潮汹涌而来时,人工智能、生命科学、新能源、智能生产、机器人等一系列科学技术创新成果带来的新社会、人文、科学技术时空,特别是虚拟世界的时空大扩大了传统意义上的时空概念。新技术进一步深入整合、交织,大大唤起新的理解、思维模式,改变现有的现实生活和世界成为必然趋势。
与昨天相比,今天的艺术发展显示了传统的大众化、消费化、信息化、媒体简化和个人化的偏向,普通人插手、参加艺术创作、审美观看、娱乐消费的方式和机会急剧减少,更普遍地普及,每个人都能成为艺术家是现实的。未来的艺术怎么样?今天的艺术家可能无法预测未来的发展变化,尽管新技术革命引起的浪潮席卷人类世界,但艺术仍然保留着其终极下划线——对人、人的价值和人们生活的时代和表现方式的赞同和关怀。
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